在河北这片被戏迷们亲切称为“北方戏窝子”的热土上，戏曲从来不只是舞台上的唱念做打，而是渗入百姓生活的血脉记忆。从金元杂剧的盛行，到如今依然活跃的河北梆子、保定老调与评剧，燕赵大地自古便激荡着慷慨悲歌的悠扬余韵。然而，随着时光流逝，那些藏在老艺术家身上鲜为人知的往事正面临人走事终的紧迫危机。他们在梨园行有着举足轻重的地位，他们从艺的经历一定程度上也是一个时代的文化印记，对于后辈了解整个梨园行发展和艺术传承有着重要意义，在这样的背景下，《河北戏曲老艺术家口述史》的出版，不啻为一场抢救性的文化及时雨。

这本书最动人的特质在于其“接地气”的在场感。为了还原那些鲜活的艺术生命，作者多次从保定多次辗转北京、石家庄，与田春鸟、刘玉玲、王瑞楼、雷保春、谷文月、罗慧琴等多位河北戏曲老艺术家促膝长谈，并用音视频留下了宝贵的一手资料。书中没有枯燥的理论堆砌，而是通过声音影像里流淌出的乡音，还原了艺术家们最真实的从艺路。字里行间读者仿佛能看到被誉为“燕赵第一小生”的田春鸟老师奔赴朝鲜战场为志愿军义演的动人场景；好像能看到梅花奖得主雷保春在拜师马长礼时的兴奋表情；亦被评剧名家谷文月在专业学习中孜孜不倦的精神打动，这种田野调查式的执着，让冷冰冰的文字带上了体温。

从历史的维度看，河北戏曲史几乎就是半部中国戏曲史的缩影。无论是高亢激越的河北梆子，还是质朴宽厚的保定老调，亦或是明白如话的评剧，它们的流变兴衰都深植于河北的乡土之中。

这部口述史通过23位戏曲老艺术家的个人视角，串联起了剧种发展的断代史。它告诉我们，戏曲不仅仅是声腔的艺术，更是地理与人文的产物，就好像“吃饭离不开锅灶，生活离不了老调”不仅是一句俗语，更是河北人民精神生活的真实写照。

在当下，口述史的意义远不止于怀旧。当我们在书中读到这些老前辈如何精益求精地打磨一个身段，如何口传心授地传承一句唱腔时，这不仅仅是留给专业演员的教科书，更是对浮躁世风的某种疗愈。老艺术家们那种“戏比天大”的朴素信仰，正是戏曲传承最宝贵的经验。而如今，退而不休老艺术家们或教学或演出或公益推广，依然还为梨园行的发展贡献着自己的余热。客观的说，有些老艺术家年事已高，“戏在人在，戏随人亡”并非危言耸听。本书出版前后，就有曾采访过的老艺术家离世，而《河北戏曲老艺术家口述史》做的就是与时间赛跑的事，把那些藏在肚子里的重要事件用声影和文字留下来，哪怕人走了，“戏”还在。他们留下的个人记忆、时代感悟、艺术抉择，都带着鲜明的时代印记和温度，为戏曲史研究补充了极具主体性的鲜活史料。

这部《河北戏曲老艺术家口述史》记录的不仅是梨园往事，更是藏在细节里的艺术灵魂和一代人的精神风貌。

记者：罗乔乔

责编：史儒静

编审：孟东光

监制：刘 军