在华北平原的定州，一项古老的手工技艺历经千年流转，在指尖与丝线间传承着历史的秘密。

    定州地势平坦，沙河、孟良河、唐河横贯全境，气候湿润，适合植桑养蚕。这为缂丝织造技艺流传发展提供了优厚的条件。定州缂丝这种源于汉、兴于唐、盛于宋的丝织工艺，在北宋时期达到鼎盛，出现了以丝织业为主的机坊、柜户，及雇佣工徒的机坊、染肆等。史料记载，“宋代是历史上缂丝艺术品的鼎盛时期，以定州生产的最为有名”。回首过去，定州缂丝作为世界上最富丽、最精绝的丝纺织品，通过丝绸之路供给世界各地。

    定州缂丝，以其独特的“通经断纬”技法，将五彩的蚕丝线缂织成色彩丰富、色阶齐备的织物。它的魅力在于其正反两面如出一辙，图案浑然天成。织物的花纹不分正反面，近看犹如纬线刻镂而成。

    定州缂丝的织造过程，是一场与时间和耐心的较量。它以生丝为经，熟丝为纬，使用古老的木机及若干竹制的梭子和拨子，通过“通经断纬”的技法，创造出色彩丰富、色阶齐备的织物。光是织造一枚硬币大小的图案，可能就要花费十来天的时间。因此，定州缂丝有着“一寸缂丝一寸金”的美誉。

    今天让我们一起走进定州的郭氏缂丝，感受这门传统艺术的魅力。

    葫芦在我国有着悠久的种植历史，又因为发音与“福禄”相似，在传统文化中也代表着吉祥。为了美观，在葫芦外面雕刻上各种图案，这就是葫芦雕刻艺术的原始功能，后来逐渐演变成民间工艺品，深受人们的喜欢。葫芦雕刻题材广泛，涵盖古典文学、神话传说、民俗生活、宗教故事、山水花鸟、诗词书法等，堪称立体的“百科全书”。

    葫芦雕刻这门古老的艺术，在当代社会依然焕发着活力，并展现出新的社会意义。葫芦雕刻从早期的民间玩物，到后来作为宫廷贡品，再到成为对外文化交流的使者，其角色演变反映了其价值的提升。

    葫芦雕刻艺术，其形态虽小，内涵却如“壶中天地”般广阔深邃。它扎根于中华文化的沃土，融合了实用与审美、民俗与雅趣、传统与创新。作为民间艺术的瑰宝，葫芦雕刻的未来，正如那绵延的藤蔓，在传承与创新的浇灌下，必将结出更加丰硕的果实。

    接下来，让我们一起走进石家庄市藁城区的李松家里，感受这位年轻的葫芦雕刻艺人的大千世界。

视频来源：《乐享河北》

初审：王兴悦、包晓玥