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一场融合燕赵文脉与世界韵律的视听盛宴 —— 河北广播电视台“国潮交响”音乐会，将通过河北卫视、冀时新闻客户端同步播出。这场跨越时空的音乐对话，既是对过往一年的深情回望，更是对新年的热忱期许，让国潮之韵与经典之声，陪你在旋律中奔赴崭新 2026。

本场音乐会特邀著名指挥家谭利华执棒，著名歌唱家陈思思、张英席，小提琴演奏家张琴、青年钢琴演奏家史博阳、二胡演奏家王颖领衔，河北交响乐团携手京津冀三地近百名艺术家同台献艺。

音乐会打破传统交响演出的线性呈现模式，以三个篇章为载体，铺展三层鲜明的音乐人生图景 —— 特别采访人民音乐家冼星海的女儿冼妮娜，通过亲历者的讲述还原峥嵘岁月里以乐为刃、谱写民族强音的赤诚初心；展现河北周窝以音乐为翼、实现乡村振兴的蜕变；映照雄安新区建设者和童声合唱团以乐为光、赋能城市生长的生机。让音乐既扎根百姓生活，更镌刻时代印记。为观众打造了一场有温度、有情怀、有共鸣的交响盛宴。

雪韵润山河 初心映华章

 

演出开场，歌唱家陈思思一曲《雪恋》如冬日初雪般轻盈洒落，温润嗓音恰似穿透寒意的暖阳，让坚守与爱恋在音乐厅中静静流淌，为整场音乐会奠定了温暖治愈的核心基调。

著名歌唱家陈思思

紧随其后的原创交响作品《追梦》以 “民乐交响化” 的创新表达，将二胡的悠远绵长融入澎湃铜管与绵密弦乐，让河北音乐土壤里的文化血脉与 “中国梦” 的深厚情怀相融，在古今碰撞中完成对时代精神的深情诠释，奏响扎根大地的奋进之歌。

二胡演奏家王颖

国潮铸风骨 经典焕新声

 

钢琴协奏曲《黄河船夫曲》奏响点燃全场豪情。这部改编自冼星海 1939 年抗战时期《黄河大合唱》的经典，1969 年重构后成为中国交响乐民族化的里程碑。青年钢琴家史博阳指尖翻飞，融入民间号子铿锵音调，与京津冀艺术家的管弦乐呼应交织，生动再现黄河儿女搏浪前行的壮阔。

青年钢琴演奏家史博阳

 《北京喜讯到边寨》以西南少数民族风韵为底色，将苗族芦笙舞曲的灵动与彝族音乐的炽热相融，层层推进的节奏勾勒出各族群众闻听喜讯的欢腾图景。

世界回响 童声共情

 

本场音乐会兼具本土情怀与国际视野，多首世界经典曲目的演绎，为观众开启了一场跨越国界的音乐漫游。德沃夏克的《自新大陆》第四乐章，将印第安民谣的苍茫、黑人音乐的灵动与波西米亚风格的深沉巧妙融合，既是灵魂远航的感慨，也是精神扎根的眷恋，乐团的演奏精准传递出这份跨越时空的思乡之情与文化共鸣。

小约翰・施特劳斯的《春之声圆舞曲》则以明快节奏打破冬日沉寂，被誉为 “永不褪色的春之赞歌”，铜管与弦乐的交织恰似万物复苏的狂欢，尽显生命力的蓬勃向上。

特别邀请雄安容和悦容小学的师生们登台献唱《花开忘忧》，让普通民众从文艺“观赏者”转变为“参与者”“共创者”，让原本鲜有机会感受舞台魅力的普通人，在艺术实践中种下爱音乐、知善美的种子。

雄安容和悦容小学合唱团师生

此外，肖斯塔科维奇的《第二圆舞曲》以浓郁的俄罗斯风情展现殿堂艺术的优雅，其熟悉的旋律曾多次现身经典电影配乐，引发全场隐性共鸣；格里格《培尔・金特》组曲中的《朝景》，则以长笛与双簧管的交替对话，将北欧晨曦的静谧与生机娓娓道来，让观众在旋律中邂逅诗与远方。

金曲献礼 全场同欢

 

河北籍青年歌唱家张英席压轴登场，献唱两首金曲，将音乐会推向首个高潮，引爆全场热情。意大利民谣经典《我的太阳》兼具民间音乐的质朴活力与艺术歌曲的抒情张力，因对演唱技巧的精妙考验，成为世界众多男高音歌唱家的保留曲目。

《春风十万里》则温润辽阔，“春风十万里，十万好消息” 的歌词，被他唱尽对故土的眷恋与对未来的憧憬，弦乐伴奏与深情演唱交织，铺展燕赵大地生机盎然的希望长卷。

音乐会的最终高潮，在全场共赴的《拉德斯基进行曲》中到来。熟悉的雄壮旋律响起，观众自发跟随节拍鼓掌，台上台下融为一体，化作欢乐的音乐海洋，让 “老百姓的交响音乐会” 真正实现了艺术与大众的零距离。

著名指挥家谭利华

从民族脊梁到世界瑰宝，从实力唱将到三地艺术家的同心演绎，这场 “含金量拉满” 的国潮交响音乐会，以 “国潮 + 交响” 的创新形式，让高雅艺术走进百姓生活；以三个篇章的递进结构，让音乐扎根时代、映照民生。

每一段旋律都藏着不为人知的情感密码，每一首作品都承载着文化传承与创新的初心。锁定河北广播电视台，让耳朵沉醉在这场跨越百年、温暖治愈的音乐盛宴中，感受国潮与经典碰撞的无限魅力。