高中阶段学业压力变大，为什么还一定要上美术课？高中美术课学什么？今天邀请石家庄一中美术教师、石家庄市骨干教师、石家庄市中学美术首席教师韩小静分享。

主持人：很多小朋友从小就参加美术类的兴趣班，到了高中阶段，是只有准备参加美术高考的学生有美术课吗？

韩小静：不是的，其实按照国家课程标准的规定，所有的高中生都是要在高中阶段完成一定学时美术学习的。进入高中阶段，可能对很多学生和家长来说都意味着更紧张的学习节奏，更高的学习强度，随之而来的可能还有更大的学习压力，当然也更迫切的思考关于进入什么样的大学，对未来职业生涯的有了越来越迫切的期待。相较于其他高考学科，对于美术这样的学科，很多人反而比较陌生，其实从人的全面发展角度上讲，艺术教育是必须的，在青少年成长的过程中，美的教育是不能缺失的。作为美术教师我们一直在为此而努力。

主持人：为什么高中阶段美术的学习还是非常必要的呢？

韩小静：面对学生时我们最关心的是学生的健康成长，这个“健康”，包含着身心的健康，在我看来，精神世界的丰富，思维活跃，充满创造的激情，当然也是健康的一部分。比如像梁思成、林徽因这样的学者，在很多领域都表现出独特才华，为研究和保护中国的古建筑做出了非凡的贡献，他们可能是建筑家，有严谨的科学思维，又懂艺术，进行画画写作这样的艺术创作，是精神世界充盈丰满的人；诺贝尔奖获得者李政道也是既是科学家也精通艺术，他把科学和艺术比作硬币的两面，认为它们是有共性的，它们的共同基础是人类的创造力。

美术课上常会给学生展示一些经典之作，优美的绘画雕塑、美轮美奂的设计，带来视觉上的冲击，也引导学生感悟人类文化之丰富，创造力之强大，世界之美好，会激励学生以一种积极的心态去拥抱世界，憧憬并构想未来。

我想家长最热切的愿望就是期望孩子更健康地成长，但人的成长如同植物，是需要吸收多种营养的，人的成长需要综合发展。目前有相当多的家长是有提升孩子审美素养的意识的，刚刚过去的暑假，河北博物院游览的人就非常多，很多家长带着孩子在参观，有些小学生志愿者模有样的在做讲解，也有些孩子自己在录制对文物讲解的视频。这样的景象不由让我想起多年前的一个调查。

大约在二十年前，曾有一个数据，就是对北京某艺术场馆带孩子参观游览的家长的一个调查，很多家长是第一次走进美术馆，而这些家长的受教育程度普遍很高，受过大学本科以上教育的大概有80％以上，但面对美术作品时却有些茫然无措，甚至会有些不好意思，不知怎样引导孩子观看。这么多年过去了，我觉得随着国家文化建设的发展，社会教育、学校教育逐渐发展，有了很大改变，但是依然有很多可以努力的空间。比如很多人都会跟我说一句话，艺术挺好啊，但是我怎么看不懂呢。也曾见到有些家长在美术馆和孩子一起看作品时有种严肃甚至严厉的口吻希望孩子回答问题，对美术的学习急于有知识和技能上的回馈。

这两种情况一是反映出大家对艺术还是有陌生感，有些人面对艺术会比较纠结，明明知道这是名作，为什么我觉不出它好看呢？可能是我没有艺术细胞。二是忽视了美术作为艺术学习的特点，感悟是很重要的，急于让孩子在艺术学习中像做数学题一样寻找标准答案的方法并不一定适用于艺术。

美术当然要提升大家对美的感悟能力，但也有些方面其实与科学类的课程一样，是启发智力的。也许其他科的作业要求大家跟标准答案一样才算是优秀，但美术作业刚好是相反一定要想办法让你的作业和别人的一样，因为本质上讲艺术是追求个性表达，追求创造和创新的。所以客观上讲，美术的学习是对创造性思维的培养有益的，而这种能力是人的成长中非常重要的品质。我们在美术作品中当然可以感受到美，同时也可以体会创造的乐趣，获得创新的勇气。我觉得高中阶段是学生思维能力提升的重要时期，学生可以通过美术感受创造的快乐，拓展创意思维，打破思维局限，美术其实是非常好的训练。

很多老师都会有这样的感觉，随着从教年龄的增长，越来越感受到对人的教育是要眼光放长远的，对孩子的成长是要把他们当作一个鲜活的个体生命来看待的，因此怎样让孩子成长成一个精神饱满、身体健康的人，是需要让他们拥有全面发展的环境和机会的。再者，高中阶段还远远不能决定一个人未来终其一生要做什么职业。有很多这样的例子，最终有所成就的领域与在大学期间学习的专业没什么关联，比如因电影《哪吒》而广为人知的导演饺子，本来是学药学的。我们的毕业生也有很多这样的例子，文化课优异，最终根据兴趣选择了艺术的相关方向，最终取得了不错的成果。

我觉得艺术的学习其实是越早开始越好，因为审美经验的获得，环境的浸润会潜移默化的改变一个人，艺术感知力的培养不是一朝一夕的，在学生成长的重要阶段，当然不能缺少艺术的浸润。我特别推荐学生去看一看将近百年前朱光潜先生《写给青年的十二封信》这类书，因为朱先生的每一句话都非常诚挚的告诉青年人，生活是宽广的，慢慢走，学会欣赏，通过欣赏艺术，在艺术展现的“生生不息的情趣中，可以见生命的创化”，年轻人应当去追求丰沛的、充满感动有意义的人生。有一本畅销多年的人文学通识教材，名字叫做《艺术让人成为人》，我想这个名字包含的意义应该非常明了：艺术给与人的是不仅是获取知识，得到美的熏陶，艺术也是引导人通过艺术思考自我价值、人与自然、与社会等一系列关系的最佳途径。

其实研究艺术教育对大脑开发项目的专家发现，创作再现形象（比如学习素描等）能力涉及大脑的一些活动，认知能力在艺术发展的早期就已形成。早期的艺术学习可以使人在感知、洞察、思维等很多方面更有优势，艺术活动促使大脑的左右半球平衡发展，使我们大脑的潜在能力获得全方位发展。

当然，美术的学习不只是学习些绘画的技能这样很窄的范围中，还在观察力的培养，审美经验积累，创新思维培育，空间思维培养等很多方面可以得到锻炼。国家制定的美术课程标准凝练出五条美术核心素养，也许可以给大家一些启示：这些素养包括图像识读，美术表现，审美判断，创意实践，文化理解。

比如图像识读指对美术作品、图形、影像及其他视觉符号的观看、识别和解读。美术是视觉艺术，学会“看”很重要。在这个过程中，我们也会通过设计能够锻炼学生的多种能力的学习活动。比如学生能以联系、比较的方法进行整体观看，其实是一种思辨。以搜索、阅读、思考和讨论等方式，识别与解读图像的内涵和意义，是综合学习能力的锻炼；还比如要知道美术的一些基本知识，比如图像的造型、色彩、材质、肌理、空间等形式特征是怎么回事；从形态、材料、技法、风格及发展脉络等方面识别图像的类别，是美术知识的提升。如果通过长时间、反复的美术学习，学生真正感知到图像在学习、生活和工作中的作用与价值，并能够辨析和解读现实生活中的视觉文化现象和信息，则是真正实现了人的素养的提升。

艺术的学习不仅是自娱，还可以帮助解决学习、生活和工作中的问题。事实上有很多这样的例子，比如曾经有个社会新闻，一位北京协和医院的麻醉医生，他的一个患者是为听力残障人士，手术前，麻醉师为了使这位特殊的病人安心手术，专门手绘了一幅手术麻醉流程图，仔仔细细从头到尾把手术中的每一个步骤画了出来，不仅令病人感动不已，还被同事发到了朋友圈引来点赞无数。我觉得这个医生就是很好的将美术为自己的工作提供帮助，并且也为病人带来帮助，更让人感受温暖的人性。可能每个人都希望自己能够遇到如此充满善意和智慧的帮助，所以从育人的角度讲，美术其实是有不可替代的价值的。

学生不仅要会看，还要能表达。能用多种材料画一画，捏一捏，刻一刻，有助于学生形成空间意识和造型意识；自己有了创作体验，也就比较容易理解艺术家的作品，精彩在哪里，那些作品艺术价值更高。通过观察、想象、构思和表现，创造有意味的视觉形象，表达自己的意图、思想和情感，这是一件多么有趣的事情；身边有很多这样的人，生活将变得多有情趣，多么美好。

其实还有一个原因，恰恰是因为高中的学习比较紧张，就更需要多元的学习内容对心和脑进行调节。比如我们的美术课上，进行绘画或制作时，很多学生就会由衷的发出感慨，说好解压呀！就连我们成年人，现在也有很多会在画画时得到一种疗愈感，人毕竟不是机器，需要美术音乐这样的艺术中感受心灵的舒展和放松。

主持人：高中阶段的美术课会学习什么内容？石家庄一中的美术课有什么特色吗？

韩小静：国家规定的高中阶段的课程有必修的《美术鉴赏》，以及可以选修的绘画雕塑、书法篆刻、现代媒体艺术等多个模块，根据学校具体情况选择性修习。各个学校也可以根据自己的具体情况和学生需求开设具有特色的校本课程。在我们学校，除了开设美术鉴赏等课程之外，还开设了像蓝晒等自己的特色课程。

蓝晒其实是一种古老的摄影技术。利用特定药液在水彩纸或卡纸上做基底，然后将想要呈现的物体（比如植物的叶片、花朵）固定在准备好的纸上，在阳光下进行晒印，然后再将晒好的作品在水中冲洗，呈现出蓝白色的影像。这个过程其实融合了对植物的形态观察（点线面的选择）、构图、主题确立等一系列美术思维和艺术表现的训练，又可以在此过程中亲近自然、发现生活中美好的细节，即使是平凡之物，也可以因艺术的创造而焕发出美好，还可以体会到因科学的探索而为艺术创造的无限可能，比如蓝色调如果想更鲜艳，还可以在清洗时在水中加入双氧水。通过这个课程一方面告诉学生，材料是媒介，要进行艺术表达当然需要了解材料性能，为我所用，但是也需要有艺术思维，有创意，才能得到有趣的作品。而且我们还会鼓励学生，以创作出的作品赠与他人，或者为他人进行创作，表达情谊，或者用于美化自己的生活，真正体现作品的价值，我们完成的不只是一个作业，更是一个作品。

我们还在高二开设了篆刻选修课，通过篆刻课程，很多学生能够初步掌握篆刻基本方法，完成几件篆刻作品，很多学生会以自己的篆刻作品赠送亲人、老师、朋友。掌握一项技能，内心充满喜悦，收到礼物的人也感到惊喜，亲手创作的精美作品，会给人带来充满温度的关切。而且在学习篆刻的过程中，接触到古代的历史与文化，增进对我们国家优秀传统文化的了解和理解，既开阔视野，又丰厚了修养。还有就是篆刻过程中，手执毛笔细细勾写文稿，握紧刻刀刻石有声，那种感觉是非常专注与美好的。现在人们常说“心流”，艺术创作其实很容易进入“心流”的状态。

还有，我们开设了橡皮章版画课，我们把这些用刀刻制的课整合成“铁笔传心”系列的课程。通过橡皮章进入版画的学习，学生在造型训练、黑白关系、点线面组合、形式美的体悟、主题表达等方面得到训练，而且表现的内容可以更加个人化，更自由，比如植物、动物、自己喜欢的文学作品、动漫人物，很多学生还会把自己喜爱的老师作为表现对象，为老师刻制作品，或者把老师的形象刻下来，这表现出对老师深厚的情谊，也让我欣喜地看到他们学会以艺术的方式进行表达，自己获得满足，也给他人带来惊喜。

再者，我们还有根据石家庄本地丰富的文博、建筑资源，开展的博物馆研学、建筑研学课程，带领学生对像正太饭店、正定古建筑群这样的珍贵建筑进行观赏和研究，在感受建筑的结构、材料、风格、雕塑、纹饰等美感的同时，了解历史，增进对家乡的情感。当然，我们的课程还在不断的拓展和深入中，我们希望尽力给学生提供更多的机会，引领大家通过艺术丰厚人文修养，提升审美能力，获得快乐的成长体验。

主持人：其实有很多成年人也很希望学习美术欣赏的方法，欣赏美术作品有什么方法可循吗？

韩小静：我觉得其实从学会“观看”开始就很好。但是要学会“看到”。比如可以用一种叫四步法的观赏方法，概括说就是描述、分析、解释、评价，其实要描述就需要先观察。比如一幅国画，叫《寒江独钓图》，仔细观赏作品，你看到了哪些内容，你可能看到画中有一条小船，一个渔夫在垂钓，渔夫是怎样的形象？姿态如何？船是什么船？画在画中什么位置呢？为什么这么画？如果要引入对比的方法，可能就可以和比如西方印象派绘画《日出》进行一下比较，同样表现在水面上的船，中国画可能就在船旁边有几条水纹，其他部分都是空白，而西方绘画可能用不同的色彩在表现先水的颜色、映在水中的天空、船的倒影，于是就感受到了中国画的取舍、以线造型而不是以颜色和立体的形象来表现对象，感受到中国画独有的意境。当然，有些作品可能要结合美术知识、历史背景、作品主题等展开一系列的分析，进而对艺术家为什么这样画进行一些解释，感受到作者处理的巧妙，认识到作品的艺术价值很高，从而得到一个结论。

谈到艺术，我们常说一个词，就是感觉。在很多人看来直觉、感性，对于艺术创作是一种不可缺少的特质，在欣赏艺术时，对美的追寻和感受，对艺术家磅礴热情的体会可能是不可缺少的，但是我想艺术是包含着很多层面的，还远远不仅是感觉。比如对美的规律的追寻，对形式美法则的探索，也不乏理性的成分。比如作品的比例与尺度，古希腊人对比例做了非常多的研究，在雕塑、建筑等很多地方都通过运用黄金分割比获得和谐优美的视觉效果，这些美的原理可以帮助大家理解艺术创作是怎么回事，艺术家在构思时是如何推敲。美术中常提到的形式美法则其实会对大家理解美的规律起到一定帮助，比如变化与统一、比例与尺度、节奏与韵律、对称与均衡等，在作品中感悟产生美的原理并去运用它，会体会越来越多。比如摄影中的对称。我不知道大家是否知道一个摄影小技巧，就是平凡景物也可以因水面而获得意外的美感，比如下雨后地面上的一小摊水，拍照时将拍摄对象对在水面上，就会获得对称的倒影，照片就获得一种特殊的美感，还可以自己倒在地上一小片水，也可以获得这样的效果，其实这就是对称带给人的视觉上的舒适愉悦的感觉在发挥作用。

艺术还会促进人做很多富有哲理性的思考，比如产生美的原理常常是在一对矛盾的关系中寻求一种平衡，比如中国画讲究留白，注重黑白，疏密，开合；形式美法则里讲变化与统一。鉴赏与分析作品可以是一种富有思辨性的行为。我觉得每一个人都可以从美术中得到回报。有一次我到一个学生家，刚刚完成高考，她一个人在家，面对着画板，在画画，很安静，很美好。

主持人：我们经常听到一个词就是美育教育，美术和美育是什么样的关系呢？

韩小静：我们说了很多关于美术的问题，再扩大一点，美育是个更大的话题，当前国家在中小学全面推进美育浸润行动，其实我觉得对全社会来说，美育是大家都应该关心的问题。而就学科来说，不仅是美术学科，所有的学科都应当承载美育的责任，不过艺术学科拥有特别的优势和更重的责任。我们常说一句话，教育要面向未来，教育应当有一些先见性的考虑，今天的孩子总有一天会长大，他们的未来会是面对怎样的环境和状况，他们自身有哪些发展的可能性，他们未来是否能够生活得幸福，需要我们好好考虑。要让教育更加人性化，丰富精神，温润心灵，美术作为美育的重要阵地，我希望在教学的设计中不断以富含美育价值的内容、学习活动来引导学生进行美的感悟、学习和创造。

主持人：节目最后一点时间，韩老师跟我们专业学习美术，想要考取专业院校的同学和家长一些建议，想要参加美术艺考，大概从什么时候就开始准备？需要准备点什么呢？

韩小静：如果真心热爱艺术，并决心选定艺考这条路，就要抓紧时间，做好规划，毕竟艺术生需要在专业和文化课“双线作战”，而且考试和录取标准逐渐提高。对于刚进入高中，在考虑是否走艺术高考这条路的同学，则应该搞清考试和录取要求，审慎评估自己的情况，早做决定。按照我们的经验，高一开始学习是有很多成功的案例的。但是应当看到，随着艺考改革的推进，艺考的文化课要求提高，如果你对艺术并无强烈兴趣，只是试图规避文化课竞争，那么则需要非常谨慎，因为艺考的道路同样充满挑战，艺考并不是一条“捷径”。我觉得可以先从这样几个方面评估一下自己是否适合走美术艺考这条路：

1.兴趣与热爱。看是否对美术有持续的热情，享受创作过程，愿意将其作为长期职业。

2.专业基础与天赋。看是否具备一定的美术基本功，或造型、色彩敏感度等比较好，通过系统训练有较大提升潜力。

3.文化课成绩。看是否文化课成绩有可能达到艺术类本科线以上，且学有余力，能承受专业课和文化课双重压力。

4.心理素质。看是否能承受高强度训练和竞争压力，面对挫折能及时调整心态，有耐心和毅力。

5.经济支出。了解所需的培训、画材、考试等费用，根据自己情况进行考量。

祝愿以艺术为志向，准备参加艺考的学生学业顺利，取得考好成绩！

记者|陈若曦

编辑|王悦

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