今天邀石家庄市东风西路小学美术老师刘秋忆分享她是如何用 “童趣” 让一二三年级孩子爱上剪窗花、彩陶、京剧这些非遗老手艺的。

主持人：很多老师刚开始做非遗教学，会担心 “孩子不感兴趣”，您是怎么打破这种顾虑的？

刘秋忆：其实一开始接触非遗教学，我心里也没底，总怕 “老手艺” 跟小孩子有距离，后来慢慢摸索出一些心得。最大的转变就是 “放下对‘非遗’的敬畏心”。一开始我总觉得，非遗是 “老祖宗传下来的宝贝”，得严肃教、认真学，结果越想 “教好”，越容易把课上得死板。后来发现，对低龄孩子来说，“好玩” 比 “尊重传统” 更先一步 —— 你不用先讲 “这是几百年的手艺”，只要让他们觉得 “这东西能让我开心”，他们自然会愿意靠近。比如剪窗花，不用先强调 “这是传统民俗”，就把它当成 “能剪出漂亮图案的小游戏”，孩子反而会主动问 “老师，这个还能剪别的吗？”，这种主动探索的意愿，比硬塞知识点管用多了。

主持人：在具体教学中，您觉得 “用童趣化解距离感”，最核心的逻辑是什么？不是指具体怎么上课，而是您心里的 “小原则”。

刘秋忆：核心逻辑就是 “把‘非遗’翻译成‘孩子的语言’”。什么是孩子的语言？就是 “简单、好玩、能参与、有反馈”。比如面对一项非遗，我不会先想 “我要教孩子什么技巧”，而是先想 “孩子看到这个，会觉得它像什么？能怎么玩？”。像京剧脸谱，孩子看不懂 “红脸代表忠义，白脸代表奸诈阴险”，但他们能懂 “红色像小苹果，很热情”；孩子学不会复杂的唱腔，但他们能学会 “比个小花朵手（兰花指），像玩手势游戏”。你把非遗里的 “大道理”“复杂技巧”，换成孩子能理解的 “小比喻”“小游戏”，距离感自然就没了。而且这个过程里，你得跟着孩子的节奏走，别总想着 “我要把他们带到哪里”，而是 “他们对哪里感兴趣，我就陪他们多待一会儿”。

主持人：“翻译孩子的语言”，这个比喻特别形象！那在 “翻译” 的过程中，您会不会担心 “过度童趣化”，反而让孩子失去对非遗本身的尊重？毕竟非遗还是有文化分量的，您怎么平衡 “好玩” 和 “尊重”？

刘秋忆：这个平衡我一开始也纠结过，但后来发现，“尊重” 不是靠 “严肃说教” 来的，而是靠 “让孩子感受到价值”。低龄孩子的 “尊重”，是 “我觉得这个东西好，我愿意好好对待它”，而不是 “我知道它很重要，所以我要严肃对待它”。比如孩子觉得剪窗花好玩，会主动把剪好的作品收起来，不会随便乱扔；觉得画纸鸢有趣，会认真涂颜色，不会瞎涂乱画 —— 这种 “愿意好好做、好好对待” 的态度，其实就是对非遗的一种尊重。而且 “童趣化” 不是 “恶搞化”，不是把非遗改得面目全非，而是保留它的核心特质，用孩子喜欢的方式呈现。比如京剧脸谱，我们保留 “颜色代表性格” 的核心，但用孩子能懂的比喻解释，这既没丢传统，又让孩子愿意接受，反而比硬说 “这是传统规矩” 更能让他们记住。

主持人：这么一说就非常明了了！“尊重” 可以用孩子能理解的方式传递。在和孩子相处的过程中，有没有哪些孩子的反应，让您更坚定了这种 “童趣化” 的思路？不是具体案例，而是孩子传递给您的感受。

刘秋忆：太多了！最明显的就是孩子的 “主动分享欲”。以前上传统美术课，孩子做完作品可能就放柜子里了，但非遗课上，只要他们觉得 “好玩”，会主动举着作品跑过来跟你说 “老师你看，我做的这个像不像什么什么？”“我还想再做一个送给妈妈”。这种 “想分享、想再做” 的热情，就是最好的反馈。

还有就是孩子的 “不较真”—— 他们不会纠结 “我做得对不对、像不像传统样式”，只会在意 “我做得开心不开心”。比如有的孩子会给脸谱画眼镜，给皮影贴蝴蝶结，他们不会觉得 “我破坏了传统”，只会觉得 “我加了个好看的东西”。这种不被 “传统” 束缚的创造力，反而让我觉得，非遗的 “活传承”，其实就是让不同时代的人，都能在里面找到自己的乐趣。

主持人：从另一个角度看，孩子的 “不较真” 确实是优点！有没有遇到过个别孩子对非遗不感兴趣，甚至有点抵触的情况？您是怎么引导，而不是强迫他们参与的？

刘秋忆：肯定遇到过！有的孩子可能天生对 “手工”“画画” 不敏感，或者一开始觉得 “这东西不好玩”。这时候我不会说 “你必须做”，而是 “先让他‘围观’，再找他的兴趣点”。比如有的孩子不爱剪窗花，但喜欢看别人剪，我就会跟他说 “你帮老师看看，谁谁谁剪的小花好不好看？你觉得哪里可以加个小装饰？”，先让他参与 “评价”，慢慢熟悉；有的孩子不爱捏彩陶，但喜欢说故事，我就会跟他说 “你能不能跟老师说说，你想让这个彩陶变成什么？老师帮你捏，你来说”。

其实低龄孩子的抵触，很多时候是 “怕做不好”“不知道怎么玩”，你只要给他们一个 “不用动手也能参与” 的台阶，再慢慢引导他们尝试，大部分孩子都会慢慢放下抵触。而且我始终觉得，“不感兴趣” 也没关系，非遗教学不是 “要让每个孩子都爱上所有非遗”，而是 “给他们多一个接触的机会”，哪怕这次不喜欢，下次遇到别的非遗形式，可能就感兴趣了，不用强求。

主持人：“先围观再引导”，这个方法特别温柔，也符合低龄孩子的心理。有时候家长可能会问 “学这些不考试，有用吗？”，您怎么面对这种疑问？

刘秋忆：我会跟家长聊 “看不见的成长”。家长关心 “有用没用”，本质是担心 “浪费时间”，但非遗带给孩子的，是考试考不出来的东西。比如动手能力 —— 孩子剪窗花、捏彩陶，手指的灵活性、专注力会慢慢提升；比如审美感知 —— 孩子接触非遗里的颜色、图案，会慢慢觉得 “老手艺也好看”，这种对美的敏感度，不是靠做题能培养的；还有自信心 —— 当孩子看到自己做的东西能挂在教室、展示在长廊，那种 “我能做好” 的成就感，对低龄孩子来说太重要了。我还会跟家长说，非遗不是 “额外的负担”，而是 “给孩子多一个开心的理由”，如果孩子能因为剪窗花、画纸鸢觉得 “上学很有趣”，这本身就是最大的 “有用”。有时候我还会跟家长分享孩子的小变化，比如 “您家孩子以前上课不太敢说话，现在会主动跟我分享他的想法了”，家长看到这些实实在在的成长，慢慢就会理解 “有用” 不止是考试分数。

主持人：是的，这些都是“看不见的成长”。您是怎样把这种 “非遗教学的心得”，用到其他美术课甚至生活里的？

刘秋忆：非遗教学给我的最大启发，就是 “不管教什么，都要先站在孩子的角度想”。比如教色彩，我不会先讲 “色彩原理”“配色技巧”，而是跟孩子说 “咱们今天玩‘颜色变魔术’，红色加黄色会变成橙色，像不像小橘子？”；教造型教立体，不会先讲 “光影明暗”，而是说 “咱们今天给小苹果‘画影子’，让它看起来像能拿起来一样”。其实 “童趣化” 不是只针对非遗，而是一种和孩子相处、教学的心态，核心就是 “不把自己的认知强加给孩子，而是陪他们一起发现乐趣”。这种心态让我不管教什么，都能和孩子更亲近，教学效果也更好。

主持人：美术课结合非遗教学，最大的个人成长是什么？不是教学技巧，而是您自己心态上的变化。

刘秋忆：最大的成长是 “学会了‘不完美’”。以前我是个特别追求 “标准答案” 的人，上课希望孩子的作品都整整齐齐、漂漂亮亮，做非遗教学后发现，“不完美” 才是常态，也是乐趣所在。孩子剪歪的窗花、捏变形的彩陶，其实都是他们独特的表达，你得学会欣赏这种 “不完美”，而不是纠正它。比如有的孩子做的东西 “不像传统样式”，但有自己的小想法，你要肯定他的创意，而不是说 “你做得不对”。这种心态不仅影响教学，也影响我的生活 —— 我开始更包容 “不一样”，更能发现平凡事物里的乐趣。比如以前看到家里乱一点，会觉得烦躁，但现在会想 “这是家人生活的痕迹，很真实”；以前买东西追求 “完美无瑕”，现在会觉得 “有点小瑕疵也没关系，反而特别”。而且跟孩子一起玩非遗，你会被他们的好奇心感染，比如他们会问 “老师，这个为什么是这样的？”“我们能不能这样改一改？”，这种对世界的新鲜感，也让我觉得自己更有活力，不像以前那样容易陷入 “按部就班” 的麻木里。

主持人：“学会不完美”，不仅是教学心得，更是生活智慧！对于想尝试非遗教学，但还在犹豫的同行老师，您有没有什么 “过来人” 的心里话？不是具体建议，而是您想传递的信心。

刘秋忆：别害怕 “不专业”！很多老师犹豫，是怕自己 “不懂非遗的深层文化”“教不好技巧”，其实真的不用怕。低龄孩子的非遗教学，不需要你成为 “非遗专家”，只要你愿意 “陪孩子玩”“听孩子说”，就已经成功了一半。你不用准备多复杂的工具，彩纸、彩陶泥这些常见材料就够了；你不用设计多完美的课程，只要让孩子能动手、能开心，哪怕一堂课只玩了半小时，也是有意义的。而且过程中你会和孩子一起成长，他们会给你很多惊喜和启发 —— 比如有的孩子会想出你没见过的创意，有的孩子会问出你没考虑过的问题，这些都会让你不断调整、不断进步。最重要的是，你要记住，非遗教学不是 “完成任务”，而是 “和孩子一起享受过程”—— 当你看到孩子因为你的课，眼里有光、愿意分享，当你看到他们因为接触非遗，变得更自信、更有创造力，你会觉得 “做这件事特别值”，这种价值感，比任何 “专业评价” 都更能支撑你坚持下去。

主持人：您觉得，长期坚持用 “童趣” 做非遗教学，对整个低龄美育甚至文化传承，有什么长远的意义？

刘秋忆：我觉得最大的意义，是 “播下一颗‘亲近文化’的种子”。现在的孩子生活在快节奏的时代，接触的大多是短视频、网络游戏这些 “快娱乐”，对传统文化的认知可能只停留在 “课本里的文字”“博物馆里的展品”。而非遗教学，是让他们用 “动手玩” 的方式，实实在在地接触传统文化 —— 不是 “知道有剪窗花”，而是 “我剪过窗花，很好玩”；不是 “知道有京剧”，而是 “我涂过脸谱，觉得很有趣”。这种 “玩过、爱过” 的记忆，会在他们心里留下痕迹。等他们长大，再遇到传统文化相关的东西，不会觉得 “陌生、遥远”，反而会觉得 “我小时候接触过，挺亲切的”，这种亲切感，会让他们更愿意去了解、去传承。而且当一批批孩子都能这样接触非遗，慢慢就会形成一种 “传统文化不枯燥、很好玩” 的氛围，这种氛围会影响更多人，让文化传承不是 “被动的任务”，而是 “主动的热爱”。对低龄美育来说，这也是一种补充 —— 我觉得美育不只是教孩子画画、做手工，更是教他们发现美、热爱美，非遗里的颜色、图案、手艺，都是最好的 “美的素材”，能让孩子从小就感受到 “传统之美”，这种审美积累，会影响他们一辈子。

主持人：回顾这么多年的非遗教学，“用童趣化解距离感”，您最终想带给孩子的是什么？不是知识或技巧，而是更深层的东西。

刘秋忆：我想带给孩子的，是 “对传统文化的亲近感”。不用让他们现在就 “传承非遗”，不用让他们记住 “这是几百年的手艺”，只要他们长大后，看到剪窗花、京剧脸谱，能想起 “小时候我玩过这个，很开心”，能觉得 “这些老东西跟我有关”，就够了。这种 “有关联” 的感觉，是比任何知识都珍贵的 —— 它会让孩子觉得，传统文化不是 “博物馆里的老物件”，而是 “能陪我长大的小伙伴”，是 “我生活里的一部分”。未来他们不管走到哪里，想起这些小时候玩过的非遗，心里都会有一份温暖的回忆，这份回忆，就是文化传承最柔软也最坚定的力量。比如我的学生假期去参观了博物馆，看到一些文物，作品，能想到我上课跟他们讲到过，或者带他们动手了解过，我就会挺感动得，觉得自己的课堂就是有效的，付出是没白费的，感觉这就像小种子慢慢“发芽” 的样子。

主持人：这个 “种子发芽” 的故事太暖心了！今天跟刘老师聊了这么多心里话，从 “放下敬畏心” 到 “翻译孩子的语言”，从 “学会不完美” 到 “播下文化种子”，相信不管是家长还是老师，都能感受到这份对孩子、对非遗的用心。最后，刘老师还有什么想跟听众朋友们说的吗？

刘秋忆：想跟孩子们说，非遗不是 “老古董”，是能让你们开心的 “小玩具”“小游戏”，不用怕它，大胆玩、大胆想就好 —— 哪怕你做得不完美，哪怕你加了很多 “奇怪” 的创意，都是最棒的；想跟家长和老师们说，多给孩子一点 “玩” 的时间，多包容他们的 “不完美”，有时候，“开心” 比 “正确” 更重要，“喜欢” 比 “学会” 更珍贵。希望我们都能成为孩子和非遗之间的 “小桥梁”，让他们在童趣里，慢慢靠近传统文化的美好，让这些老手艺，能在孩子们的笑声里，一直 “活” 下去。

记者|陈若曦

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