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这几日，《老中医》在央视开播后，以口碑收视双线飘红的成绩，以及雅俗共赏的叙事手法，曲折跌宕又不乏文化基底的史诗质感，成为众人热追的精品新作。

《老中医》台前幕后的班底都非常强大，被网友称为国产荧屏上的“梦之队”，由高满堂和李洲编剧，毛卫宁执导，金牌组合力保品质水准，而台前则是陈宝国、冯远征、许晴等实力派明星，每一个都是精品的代名词，此次联手协作，更是产生了精益求精的化学反应。

每一个细节都很讲究

一个风雨交加的夜晚，一碗从厨房端到病患面前的中药，一声尖叫和碗被打碎的声音……《老中医》的开场是个长达2分35秒的超长镜头，信息密集、一气呵成，同时也将观众带入了民国时期的时代氛围之中。以1927年——1946年间的上海为背景，通过7个医案，《老中医》讲述了江苏常州孟河医派传人翁泉海闯荡上海滩，一生致力于中医文化保护与传承的故事。

据了解，2017年8月，《老中医》在上海正式开机。拍摄片场，演员带着小字典随手查中医专业术语，望闻问切都有顾问手把手指点……这些都成为《老中医》拍摄中再平常不过的一幕。为了力求完美，《老中医》的制作也堪称严苛，除了高度还原坐诊问药的药房等建筑场景，同时，在饮食、服饰、器物等细节上的追求也非常到位。

曾打造《平凡的世界》、《英雄无名》等多部热播剧集，并由获得过白玉兰最佳导演奖、中国电视飞天奖等多个奖项的导演毛卫宁告诉记者，为了严谨地表现中医文化，演员们都非常认真，反复讨论、排演戏份的情况屡见不鲜。“比如我们之前拍了一场中医治疗枪伤的戏，拍完第二天大家再商量，觉得虽然完成得不错，但还有不完美的地方，决定重新拍，从器械、药材、手术治疗过程都重新请顾问指点。”他坦言，中医行业特点鲜明、专业性更强，这就要求演员在技术方面的处理必须到位，“望闻问切，每一个手势都要慎重。”

毛卫宁表示，团队坚持以严肃的现实主义创作手法来拍摄，让观众在人物与时代的跌宕起伏中，找寻自己对中医与今天生活的理解。但他也坦言，《老中医》并非行业纪录片，而是大时代中个人命运的故事，“我们的主人公是中医，但他们有各自的喜怒哀乐，有命运的悲欢离合，这些也是将来观众最关注的。”

高满堂：看完《老中医》  每个观众都会看自己的病

“现实主义的最大魅力在于真实。任何一个有追求的艺术家，都需要打通历史和现实的涵洞。”在高满堂看来，现实主义的最大魅力在于真实，“任何一个有追求的艺术家，都需要打通历史和现实的涵洞”。在创作过程中，凡涉及诊病环节，高满堂都极为谨慎。

由于中医涉及小方、大方、诊脉、看病等诸多不同环节，同时又蕴含历史、地理、哲学等多重元素，高满堂在创作过程中凡涉及诊病环节都极为谨慎，不仅多次深入常州孟河走访采风，还常年聘用两位中医顾问，剧中所涉60余副药方也全部在中医典籍中有所记载，经过了历史的验证，对照剧中的药方，观众甚至可以到药房照单抓药。“我有个心愿，看完《老中医》这部电视剧，每个观众都会看自己的病。”高满堂表示。

《老中医》中贯穿数个医案，望闻问切、抽丝剥茧、辨证施治，不仅体现了中医背景和内涵，也体现着传统文化的传承。高满堂直言：“感谢《老中医》强大的中医顾问，所有剧中的中药医案都逐篇逐句校对。《老中医》是个艺术作品，不是纪录片，也不是教材，我们尽力踏踏实实把《老中医》所有的医案搞得明明白白。”

不仅如此，高满堂还希望通过《老中医》这部剧为中医行业正本清源，促使人们真正以科学的态度对待中医，同时批判了以往影视作品中的诸多谬误和谎言，比如近乎玄学的悬丝诊脉说等。“中医的真正意义是科学，不是玄学，更不是神。”高满堂说。

陈宝国为角色狂减20斤

虽然承担着发扬中医传统文化这一厚重的历史使命，但剧中人物翁泉海绝非正襟危坐的老古董形象，而是与两名女子展开了缠绵悱恻的情感纠葛

众所周知，高满堂曾与陈宝国在《大河儿女》、《老农民》、《钢铁年代》、《最后一张签证》等多部作品中有过合作，高满堂不仅对陈宝国的演技赞誉有加，还曾公开称两人的合作会产生“化学反应”。谈及《老中医》，高满堂更是数度动容——陈宝国已经两年没有接戏，为了完美塑造老中医的形象，他从春节后开始，坚持只吃青菜不吃饭，数次饿到低血糖症状发作，两个月狂甩12斤，还表示要在开机前再瘦12斤。“他是个为艺术献身的人。”高满堂如此评价。

其实，早在3年前《老中医》的构思阶段，陈宝国就已经参与其中，为故事的构架提供了许多宝贵意见，高满堂也有意为陈宝国量身打造老中医的形象。

对话陈宝国

体验生活，这条路是多少代人总结出来的

记者：为了翁泉海这个人物，你做了哪些准备?

陈宝国：基本都是按照以往的习惯，体验生活，采风，这是必不可少的，也是这么多年我觉得行之有效的办法。演员不是神仙，不可能凭空从身上生发出另一个人物，然后在你几个月的时间中活他几十年。如果你不体验生活，找不到一个角色的种子，一个形象的模特，人物从何处来，又到何处去?

我年轻的时候为了一个角色可以去体验2—3个月的生活。那时候条件不好，我自己坐着火车就去了，到了地方跟人家同吃同住同劳动，最后拿回去的是用一个板砖一样的录音机录的几盘磁带。在回来的火车上，我就知道这个人物已经上身了。现在虽然生活节奏加快了，但我想演员创作的道理其实还是那些。影视表演有很多手法，可以去抠，但是如果你想出人物，还是得体验生活，这条路是多少代人总结出来的。

记者：这部戏你是怎么体验生活的?

陈宝国：这部戏于2017年8月底开机，我们4月份就跟着满堂老师一起去了常州孟河，去切身感受这个依孟河而建的小镇，怎么会出了这么多中医名家，他们有哪些事迹。翁泉海这个角色是编剧在当地4位名医身上提炼而成的一个艺术形象，这个人物跟我以前演过的很多角色都不太一样，给我提供了一个少见的人物类型。

记者：这个人物有什么特殊性?

陈宝国：翁泉海是一个大夫，我觉得这个角色应该更稳当一些，踏踏实实的。我前前后后也演了几十个角色，接触了很多人物类型，但是一拿到这个人物，我首先想到的是把外化或者内在的技术、技巧都藏在后面，不用、不考虑，我就是想他心里怎么想。

前期筹备加上开机拍摄，在将近一年的时间里，我用心去体验，让人物从我的心里流淌出来。当喊预备、开始的那一瞬间，我的心力、心绪一定要调整到跟角色一致，也就是演员常说的“气口”，这个气口对了，后面的戏就会很顺利。当你有了充分的构思和准备的时候，你的技术自然而然就会帮助到你。但如果特意去使用一些技术，就会脱节，与角色剥离。

表演这个东西太深奥了，你需要一直去想、去琢磨，但永远琢磨不尽。这个角色我演下来非常累，一旦走心，一定会觉得心累，因此拍摄结束后半年，我都难以从人物中走出来。但“他”在情感上带给我极大的感染，我觉得这可能是人戏合一最好的一个状态——就算是下场休息，坐在桌边吃饭，都会觉得今天很舒畅。这就是所谓的愉悦和快乐的表演，我觉得这个人物可能会让我进入表演的另外一个层面。

我正好是这个年纪，这个角色可以说来的正是时候，或者说我一直在准备着遇到这么一个角色。本报综合