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连日来，在石家庄市举办的全国戏曲（北方片）会演暨梆子声腔优秀剧目展演赢得了观众的好评，剧目展演期间，还安排了多场名家戏迷的联谊活动，让众多戏迷们近距离感受浓浓的戏曲魅力。同时，全国各地戏曲院团长、业界专家学者汇聚一堂，围绕新时代戏曲艺术的传承发展、戏曲艺术数字化探索与实践、新时代戏曲艺术精品创作等话题深入探讨，助力戏曲艺术传承发展。

35个院团、21台大戏、21个戏曲剧种

会演期间，有来自北京、河北、陕西、山西、安徽、广东等20个省（区、市）的35个院团演出21台大戏和5台折子戏专场，涵盖21个戏曲剧种。参演的大型剧目题材多样，有河北梆子《宝莲灯》、秦腔《锁麟囊》等优秀传统戏，川剧《草鞋县令》、秦腔《关西夫子》等新编历史剧，还有上党梆子《太行娘亲》、江苏梆子《母亲》等红色题材剧目，以及淮北梆子《风雨王家坝》、海城喇叭戏《杜鹃花开》等现实题材剧目。

为进一步展现近年来全国优秀戏曲人才培养成果，加强戏曲人才队伍建设，本届会演还创新设计了名家传戏和青年戏曲人才展演两个专场，遴选14对师徒和15名优秀青年戏曲演员进行29出折子戏演出，集中展示戏曲名家收徒传艺的成果，展现优秀青年戏曲人才的精神风貌。

会演期间，还邀请了专家、艺术家、参演院团代表和观众，开展剧目观摩、座谈研讨等活动。同时，还开展剧目网络直播，让广大观众足不出户就能欣赏高品质的戏曲演出。

五大特色让省会戏迷过足戏瘾

本次会演主要有五大特色：一是剧种云集，跨越南北。既是北方片戏曲的会演，也包含了梆子声腔剧种展演。除流行于北方的河北梆子、秦腔、晋剧、豫剧、评剧、丝弦等剧种外，还有淮北梆子、江苏梆子、川剧、滇剧、西秦戏等南方地区的梆子声腔剧种参加会演，是一次最广泛的地方戏曲大联欢。

二是剧目精彩，类型多样。参演的大型剧目类型多样，有各剧种的优秀传统戏，如河北梆子优秀保留剧目《宝莲灯》、秦腔《锁麟囊》；也有新编历史剧，如川剧《草鞋县令》、秦腔《关西夫子》；既有红色题材剧目，如上党梆子《太行娘亲》、江苏梆子《母亲》；又有歌颂时代英模的现实题材剧目，如淮北梆子《风雨王家坝》、海城喇叭戏《杜鹃花开》等，这些剧目都是经过了时间检验的优秀剧目，在全国范围内拥有良好的口碑。

三是名家荟萃，星光熠熠。此次会演汇集了包括“二度梅”得主、川剧名家陈智林在内的全国24位梅花奖演员，包括刘凤岭、王洪玲、王英会、刘莉沙、陈素琴、栗桂莲、边肖、燕凌等，“二度梅”得主许荷英，梅花奖得主徐金仙、邱瑞德、吴桂云、彭蕙蘅、贾文龙等参加了开幕式演出。

四是薪火相传，英才辈出。会演精选了29出折子戏组成了5场“名家传戏”和“青年戏曲人才展演”折子戏专场，以传统戏和各剧种看家戏最精彩的段落为主，如河北梆子《武家坡》、秦腔《挑滑车》、二人台《顶灯》、丝弦《小二姐做梦》等，既好听又好看，给省会观众带来了优质的视听享受。

五是强化宣传，传播艺术。在精彩的剧场演出的同时，组织开展“遇见艺术”系列线下线上活动。线下以“文化进景区”和演出小分队走进商业综合体、广场等各类公共空间，开展戏曲快闪等形式，让戏曲艺术走近群众。

线上短视频发力，对本次活动花絮、名家名段进行系列视频包装推广，营造浓厚艺术氛围。

三项特色活动让戏曲与戏迷“零距离”互动

会演期间，在组织好优秀剧目演出的同时，主要开展了三项特色活动。

一是举办“文化惠民”系列演出活动。为了能让更多群众感受戏曲艺术魅力，通过举办广场舞台演出、戏曲“快闪”小型表演两种方式，推出一系列“文化惠民”演出活动。广场舞台演出设在正定县阳和楼广场，以传统经典剧目为演出内容，比如《墙头马上》《大登殿》等，在“五一”期间为广大市民奉上了一道戏曲大餐。戏曲“快闪”小型表演以“遇见艺术”为主题，以戏曲名家名段的“快闪”形式，让戏曲艺术走出剧场，走到人民群众身边，在北国商城、平安公园、河北艺术职业学院、河北博物院广场、德明古镇景区等场所，通过现场化妆、现场表演等方式，吸引了不少观众的关注和参与，近距离展示戏曲魅力。

二是举办“梨园风韵”戏曲文化摄影图片展。为了集中展示参演优秀剧目创作成果和艺术风采，进一步扩大全国戏曲（北方片）会演的社会影响力，组织了石家庄市摄影家协会一百余名会员赴各演出剧场拍摄演出活动，精心制作“梨园风韵”戏曲文化摄影图片展，在石家庄市人民广场、石家庄大剧院、正定阳和楼广场同时展出，推出“戏曲源流”“梆子声腔”“梨园芳菲”等7个展览单元、400余幅优秀摄影作品，直观反映了戏曲艺术发展历史、各地参演院团风采和本届会演精彩演出盛况，让更多群众了解戏曲、热爱戏曲。

三是举办“戏曲寻根”正定元曲博物馆展览。石家庄市作为全国戏曲（北方片）会演的举办地，地方戏曲文化渊远流长，正定是中国戏曲元杂剧的重要发源地之一。为进一步展示石家庄市戏曲文化历史，在正定元曲博物馆举办“戏曲寻根”展览活动，充分展示石家庄市戏曲文化的深厚底蕴，提升石家庄市戏曲文化影响力和知名度。

让河北光辉灿烂的戏曲文化展现时代新颜

河北是中华文明的发祥地之一，有着光辉灿烂的戏曲文化。这里诞生了关汉卿、白朴、王实甫等中国戏剧大师，有着当时闻名遐迩的真定（今正定）、大名两大元杂剧中心。在之后的各个历史时期，河北戏曲不断发展，书写着自身独特的历史。

河北戏曲历史悠久，传统深厚。河北省文化和旅游研究院副院长赵惠芬介绍，河北戏曲剧种众多，被广大戏迷赞誉为“北方戏窝子”，2017年全国进行的地方戏曲剧种普查中，共统计出348个剧种，其中河北就有36个，数量位居全国第二。同时，河北梆子、老调、丝弦等河北原创剧种较多，豫剧、京剧、平调等外来剧种在河北生根成长且影响力较大。“剧种数量多、影响力大以及受众多都说明了河北戏曲文化的繁盛。”赵惠芬说。

河北艺术职业学院原院长庞彦强梳理戏剧史指出，河北是京畿重地，各地剧种进京演出之前，一般先要在京城周边演出，与当地文化进行交流融合，以适应观众审美。很多地方剧种在河北这块土地上“升级”后，最终成为全国性的大剧种。

庞彦强说，戏曲在河北有着深厚的群众基础，目前河北的戏曲爱好班社数量在全国排名第一，观众用喜爱和热捧一次次点燃“北方戏窝子”的激情。

中国艺术研究院戏曲研究所研究员孙红侠认为，点亮河北“北方戏窝子”应从河北戏曲文化建设方面入手。她表示，任何一个地域的戏曲文化建设绕不开出人、出戏、出效益这三项重要任务。因此，戏曲文化建设要“两条腿”走路，即在创作之外夯实理论评论基础。

在新时代，为戏曲插上腾飞的翅膀

新时代，戏曲艺术传承面临诸多新机遇、新挑战，如何开拓出新的道路是戏曲人一直以来的追求和探索。

江苏省梆子剧院党总支书记、院长燕凌直言，机遇来了的同时，挑战也来了。有了好的机遇，如何出精品？她认为，应加强顶层设计，提前做好剧目创作规划。目前，江苏省梆子剧院进行了五年规划，下一个剧目将聚焦徐州段大运河以及徐州的民俗文化，针对地方文化打造地方名片。

山东省吕剧艺术保护传承中心副主任、山东省吕剧院副院长焦黎认为，戏曲有共性，但不同的剧种各有特点，戏曲人在传承创新过程中应把握好“度”，根据本剧种的特色进行创新或借鉴。在创作新戏时，不能忽略本剧种的本体，防止舞美同化、音乐同化。此外，传承并非全盘继承，而需要有选择有扬弃。戏曲作品有导向性，当代戏曲人在整理改编传统戏时，要本着对时代负责，对后代负责，对戏曲传承负责的态度，从主题立意上进行把关，去其糟粕，取其精华。

浙江省文化艺术研究院戏剧研究所原所长朱为总表示，如何用双脚丈量土地，用心感受时代的变化，并在浓浓的乡音乡愁中展现出大情怀，是现实题材剧目创作面临的重要课题。创作人员要加强对现实生活的体验与表达。

人才是戏曲艺术薪火相传、持续发展的根基。因此，人才培养始终是戏曲教育的根本问题。

说到人才培养和传统剧目传承，石家庄市河北梆子剧团团长刘莉沙特别强调了继承的重要性。她认为，继承不仅仅是整理出几部传统戏，更应该继承的是老艺术家们戏比天大、以戏为魂的精神。

云南省滇剧院党总支书记、院长王润梅认为，传统戏整理改编，既要回归传统，也要紧跟时代。“时代需要立足于传统，保留有传统戏曲精华，又被赋予时代新声的戏曲。就紧跟时代而言，传统剧目整理改编，正是要借传统故事之壳对现代精神、现代意识进行重新演绎，为老的素材赋予新的活力与灵魂，既包括内容层面对其价值内涵的甄别熔铸，又包括形式层面对其审美形态的继承创新，不加甄别、原封不动地保留固守绝非‘回归传统’，而是戏曲的倒退。”

河北省河北梆子剧院党总支书记、院长赵涛认为，传统戏曲改编发展的同时，也要注重对观众的培养。“我们一直坚持戏曲普及，每周五在我们的梆子剧场演出，开展戏前说戏、讲戏。另外，我们2019年开通了新媒体账号，不仅仅进行演出宣传发布，同时也为网友们讲解戏曲基础知识，让更多人知道河北梆子。”