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著名男高音表演艺术家李光羲于今年3月13日辞世，享年93岁；3月22日凌晨，《人民日报》前社长和总编辑邓拓之女邓小岚在北京逝世，享年78岁。清明时节千秋念，河北卫视《中华好家风》特别节目“不曾忘却的记忆”，用记忆珍藏怀念——一首《祝酒歌》红遍大江南北，歌坛常青树李光羲，把一生奉献在他热爱的舞台上；一份恩情，一份嘱托，邓小岚扎根山区18年，用音乐为山里娃插上梦想的翅膀。他们是《中华好家风》的特约嘉宾、好朋友，与河北卫视有着不解之缘，感谢他们曾为我们带来温暖的故事和向上的精神。斯人已去，思念长存，让我们一起缅怀故人。

天籁童声背后的“筑梦人”

她生于战火之中，长在老乡家中

在邓小岚的案头，一直珍藏着两枚印章：一枚是父亲的“马南邨人”，一枚是父母送给她的“马兰后人”。其中，“马南邨”正是“马兰村”的谐音。

位于河北保定阜平县城南庄镇西部深山区的马兰村，是《人民日报》前身之一《晋察冀日报》报社所在地，是第一部《毛泽东选集》诞生地，是邓小岚父亲——当代杰出的新闻工作者邓拓带领报社生活和战斗过的地方。邓拓的妻子丁一岚是新中国第一位女播音员，两人因新闻结缘，1942年3月7日在平山县南滚龙沟一个普通的农家小院里结为革命伴侣。在这闭塞的山坳里，他们度过了一生中最浪漫和美好的青春时光。

“我就出生在当年《晋察冀日报》办报的路途中。”邓小岚回忆：“1943年秋，日军发动扫荡，妄图灭掉报社。马兰村及附近乡亲为掩护报社的同志，19人惨遭杀害。我的母亲怀孕八个月了，当时敌情严重，她怕拖累大家转移，让父亲不要管她，赶快带大家走。但是父亲不忍心丢下母亲，便安排报社的董医生陪母亲找一个安全的地方，安顿好后马上归队。”最后丁一岚藏在了一个半山腰的山洞里，幸运的是山洞中有滴着的泉水可以喝，在洞口放上石头，野兽也进不来。“母亲就一个人在山洞里靠着泉水和干粮住了将近两个月。一次突围后，董医生接回她，在一间荒废的破屋子里生下了我。”出生不久的邓小岚被寄养在干爹陈守元家中，整整三年。这些红色记忆，邓小岚不能忘记……1997年，邓小岚去探寻父辈足迹。虽然50多年过去了，当地老百姓仍能清晰地叫出她的乳名。邓小岚泪流满面，希望为他们做点什么。

18年扎根山区，为马兰的孩子们带来音乐与希望

作为“马兰后人”，邓小岚时刻不忘自己是马兰的孩子。她为报恩情，带着父母的初心，不遗余力地将马兰的精神传承守护下去。

2003年清明节，已退休的邓小岚和原《晋察冀日报》部分老同志回到马兰村，为葬在胭脂河边的革命烈士扫墓。那一天，马兰小学20多名小学生也参加了纪念仪式。活动结束后，邓小岚想跟孩子们一起唱支歌。然而，只有一两个会哼国歌，却都跑调……“我们马兰的小孩不会唱歌，马兰村怎么能没有歌声！”邓小岚深知音乐的力量：“没有音乐的童年是苍白的，我想让他们的童年变成彩色的。”

邓小岚决定通过音乐，帮马兰的孩子树立信心，快乐成长。2004年，61岁的邓小岚号召兄弟姐妹捐款4万元，把4间破烂的小学教室翻盖成7间校舍。她从亲朋同事那里募集乐器，成为村里第一位全才音乐老师，义务教孩子们唱歌，教弹钢琴、小提琴、手风琴、吉他……

2006年，邓小岚组建了第一支马兰合唱团，2013年又发起“马兰儿童音乐节”，从此，指甲缝带泥的小黑手弹奏着西洋乐器，世界名曲回荡在大山深处。北京2022年冬奥会，马兰的孩子们又站上了更大的舞台！

从北京到马兰，在2010年高速公路修通前，邓小岚早上8时出发，晚上8时许才到。为让孩子们能反复练习，她每年往返于北京与马兰20多趟，一趟约600公里。18年来，她来回奔波了20多万公里，相当于绕地球五周。18年来扎根马兰，她培养了200多名学生……

主持人曾在节目中问她：“这么多年，是什么原因让您一直坚持了下来？”

邓小岚哽咽着说：“那次反‘扫荡’刚刚结束，我母亲在半路上生下我。我觉得我就像先烈们生命的延续一样。是马兰村的乡亲们养育了我，我离不开这个地方……我带着父亲母亲的一片感恩之心，在这片土地上继承他们的革命理想。所以我觉得我应该把马兰的事情做得更好，才对得起先烈，对得起马兰的乡亲们！”

她做到了。她把音容笑貌永远留在了那片挚爱的土地，更把音乐的种子深深埋进了每个孩子心里。可惜，漫山遍野马兰花，回首不见育花人！

“歌坛常青树”的艺术人生

从煤矿工人到“歌剧王子”

1929年，李光羲出生在天津一个普通的矿工家庭。他从小就对艺术就有着出奇的感悟。小时候别人老说他“傻”，就好比听曲儿吧，人家听个腔调，嘻嘻哈哈也就散了，他呢，听得陶醉，恨不得上台跟着一块儿唱；人家看电影，看完了也就忘了，看个热闹，他呢，跟着主人公嬉笑怒骂，好像演的就是他跟前的故事。就连做买卖的叫卖声，他都学得惟妙惟肖，有时他站在街上学收垃圾的吆喝，邻居大娘端着垃圾筐出来了，一看，没有收垃圾的呀，乐了：“一准是那倒霉孩子！”

上学以后，家里买了一台老式收音机，这下李光羲可着了迷，天天抱着收音机听贝多芬、听巴赫。在这样的熏陶之下，他的音乐细胞被彻底“激活”了，他疯狂地爱上了西洋音乐，为了练歌还参加了教会的唱诗班。

但就在李光羲憧憬着音乐梦想时，家里出了事，他的父亲突然去世了。原来靠父亲的工资生活的一家10口人一下子没了指望。当时只有17岁、还在读高二的李光羲连中学都没有读完，就接替了父亲的工作，成为了天津开滦矿务局的一名职工。眼看离梦想越来越远……

“好在当时开滦矿务局的收入很高，那时每月四五十块钱就能养一个普通家庭，我一个月能拿到160块钱，一年还给发36吨煤，多好！但我这心里老觉得没能唱歌是个挺遗憾的事儿，所以有空了我爱去剧场参加演出，哪怕不给钱我都愿意唱！”李光羲回忆。

1953年元旦，中央歌剧院在天津工人文化宫演了一场《白毛女》，李光羲去看了。这是他第一次现场看歌剧，当时觉得特别震撼，不知道歌还能这样唱。这之后李光羲动了心思，随之报考了中央歌剧院，顺利被录取。

那个时代，国家重视工业，工人的收入和地位都很高，可李光羲却毫不犹豫地转行了。到了歌剧院第一个月的工资他只发了59块钱，刚赶上在矿务局工资的零头儿。有很长一段时间，他连饭都不舍得吃，就为了挤出钱来供家里吃穿用、供弟弟妹妹上学。虽说物质上贫乏，精神上却富足了，他心里挺满足，因为干的是自己愿意干的事儿。

“截胡”来的《祝酒歌》唱火了

回忆起第一次真正意义上的登台表演，李光羲觉得还挺滑稽的。因为是半路出家，他没有参加过任何培训，就有点儿之前自己去唱剧场的底子。他进入中央歌剧院不久的中秋节，歌剧院要在天桥剧场举办一场大型音乐会，请了很多包括郭兰英在内的知名歌唱家，其中还有一个名不见经传的小人物，就是李光羲。“结果这十几个人里有3个是观众反响最强烈的，其中一个就是我，观众当时都不让我下台，闹着再来一段……”李光羲迅速脱颖而出。

1956年，周恩来总理亲自指示要排演新中国的第一部外国歌剧《茶花女》，李光羲因饰演男主角阿尔弗莱德一举成名，还赢得了“歌剧王子”的美誉。后来他又主演了《货郎与小姐》《叶甫根尼·奥涅金》等作品，只要是他演出，都是座无虚席。而且从1955年到1974年这19个年里头，周总理还经常点名让他出席国宴。可以说，他当年是中央歌剧院名副其实的“台柱子”。

说起最火的，还是他的《祝酒歌》。这首歌当年火到什么程度呢？从国宴到街头、从晚会到广播、从工厂到学校……总能听到这首歌，后来《祝酒歌》被录成唱片，短短5天就卖了100多万张！

每次说到与《祝酒歌》结缘，李光羲都感慨地说：“这首歌我等于是‘截胡’了人家的！”1976年，韩伟和施光南写成了这首歌。当时施光南本想找自己的朋友来唱，他这个朋友正好是李光羲在中央歌剧院的同事。“结果挺巧合的，正好让我碰到了。我拿着歌谱跟着唱了几句，发现歌词、曲调很有感染力，很陶醉也特别有感觉。我也没多想，就写信给施光南，说我挺想唱这首歌的，还拜托他根据我的音域重新调整了一版。”李光羲说。那个时候人们的思想很简单，觉得遇到一首好歌就像遇到了一个知己，是一件很有缘分的事情。

可后来《祝酒歌》却因为有“号召大家喝酒”的嫌疑而没有通过审核，差点儿没能跟大家见面。一年多以后，有一次歌剧院接到任务，要在一场重要的迎宾国宴上唱一首欢快的歌曲，李光羲私下找到乐队，承担着“出了事儿我负责”的思想，准备让这首歌“重见天日”。结果那天他在人民大会堂唱完以后，从外宾到国家领导人，没有一个人不热烈鼓掌的。李光羲万万没想到，自己非但没有“捅娄子”，还得到了所有人的肯定。

观众们第一次听到《祝酒歌》应该是在1979年央视除夕晚会上。那时候还没有春节联欢晚会，除夕晚会就相当于春晚，这对文艺工作者来说是一种极大的荣耀。从此，李光羲演唱的《祝酒歌》被誉为20世纪70年代末80年代初“第一流行金曲”。除了《祝酒歌》，李他演唱的《太阳出来喜洋洋》《北京颂歌》《牧马之歌》《延安颂》等，几乎都成为了时代金曲。

他常说：“我有何德何能，这么多人支持我，那我就更得把歌唱好！”

甘守清贫，乐在其中

舞台上看着光鲜亮丽，实则是很多年刻骨的贫穷，他背后付出了什么样的艰辛，真的没人知道。

在那个年代，文艺从业者收入是很少的。《祝酒歌》唱片虽然卖出了100多万元钱，但李光羲的劳务费只有15元。“粉丝”想要唱片的来信纷至沓来，李光羲也没有现成的唱片，便学着自己刻录，空盘的成本加上邮寄的钱，自掏腰包一共搭进去多少钱，他自己都数不清了。

除了养活自己的小家，他还每月往天津的家里寄钱，每天都吃不饱，饿了就硬扛着。那时三十岁正当年，饿得半夜睡不着觉，摸黑起来灌水喝，经常大脑供血不足一头就栽那儿了。记得有一回去慰问演出，接待单位表示“饭管够”，他特“没出息”地吃了11个馒头……他说：“但作为演员，站上舞台就得对观众负责，只要没饿昏过去，该唱还是要继续唱！”那时候的艺术家身上都有一种特质——纯粹地追求音乐，纯粹地回馈观众的喜爱。

《祝酒歌》火了，李光羲迎来了事业的高峰，但就在这个时候，他的声带却出了问题。走红之后，很多演出找上门来，李光羲觉得这么多观众喜欢他，是莫大的荣幸。“多的时候一天唱五六场，那时候也不懂得让嗓子休息休息。有一天唱着唱着歌，突然间就不出声音了，可把我急坏了。去医院一检查，说我得了严重的‘喉肌弱症’，可能以后连话都说不出来了。”当时可把李光羲吓坏了，没忍住眼泪流下来了。对一位歌唱家来说，不能发声就意味着以后再也不能唱歌了。

那段时间他的情绪很不好，经常呆呆地坐一天，晚上又老做噩梦，一醒吓得一身汗，然后睁着眼睛等天亮。也因为这个病，他错过了很多歌。开始别人还劝劝他，可别人说什么都没用，只有自己坦然地接受才行。

后来，有位大夫推荐了一种“丹田气训练”的康复方法，李光羲在爱人的陪伴下每天训练，慢慢地，有时候能正常出声了，后来越来越好转。就这样经过了6年的时间，他才算彻底恢复过来了。他终于又回到了自己热爱的舞台上。

壮美歌声永留人间

从艺超过60年，李光羲不忘初心，时刻心系舞台；和老伴牵手超过60年，恩爱如初，相濡以沫。

在他悠扬动人的歌声中，承载着一代人的音乐记忆。尽管到了八九十岁高龄，他仍然在不断尝试，不断创新。“歌剧王子”在舞台上大唱通俗歌曲，把美声唱法和流行歌曲“奇妙”地融合到一块儿，花样“玩”美声，让音乐“活”了起来……

李光義一辈子深爱着歌唱事业，他精神富足，不断创新求索，把一首首深情动人的歌曲留给了人间。 据河北卫视《中华好家风》栏目

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