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非遗音乐活态传承的数字叙事与高职音乐新质人才培养模式重构研究

发布时间:2026-05-24 15:28:45

摘要:数字叙事为非遗音乐活态传承提供新路径,也为高职音乐新质人才培养改革注入活力。本文审视当前非遗音乐融入高职音乐新质人才培养的现实困境,挖掘其融合价值,探索教学模式重构路径,助力文化传承与高职音乐新质人才培养提升。

关键词:数字叙事;非遗传统音乐;活态传承;高职音乐新质人才培养

一、现实审视

一是非遗音乐传承与教学呈现“静态化”“碎片化”短板。非遗音乐的传统传承模式以口传心授为主,线下教学受时空局限与传承人数量制约,且高职音乐新质人才培养课程中,非遗音乐内容缺乏完整的文化叙事与沉浸式体验,导致学生难以理解音乐所承载的民俗内涵、历史积淀与精神内核,仅停留在表层听觉感知,无法实现活态传承的核心目标。

二是数字技术与非遗音乐教学的融合流于形式,数字叙事价值未充分释放。部分院校虽尝试引入数字化手段开展音乐新质人才培养,但仅将非遗音乐转化为音频、视频形式进行单向传递,未借助数字叙事搭建场景化、互动式、沉浸式的教学场景,技术与教学呈现“两张皮”现象。

三是高职音乐新质人才培养模式陈旧,仍以课堂讲授、被动聆听为主,缺乏实践创作、互动体验、文化传播等环节,学生参与度低、获得感弱,无法通过教学实现非遗音乐的传承、创新与传播,非遗音乐的育人价值被严重弱化。

二、价值意蕴

数字叙事依托数字技术、多媒体手段与叙事逻辑,将非遗音乐的文化脉络、艺术特色、精神内核进行可视化、互动化、场景化呈现,其与非遗音乐活态传承、高职音乐新质人才培养的深度融合,具备多重核心价值,为职业教育音乐教育发展与传统文化传承提供全新动能。

从文化传承维度来看,数字叙事打破非遗音乐活态传承的时空壁垒,实现传统文化的创新性转化与发展。非遗音乐的活态传承核心在于“活”,即传承其文化内涵与艺术生命力,而非单纯保存乐谱与曲调。数字叙事可通过动画、VR/AR、短视频、互动音频等形式,还原非遗音乐的演绎场景、民俗语境,记录传承人的技艺与故事,让非遗音乐在数字时代焕发新生,夯实中华优秀传统文化传承的根基。

从音乐新质人才培养维度来看,非遗音乐借助数字叙事融入高职音乐新质人才培养,提升育人质量。高职音乐新质人才培养要培育学生的文化素养、职业情操与人文精神。非遗音乐蕴含着中华民族的审美情趣、道德理念与民族精神,数字叙事让其更贴合高职学生的认知特点与接受习惯,通过沉浸式、体验式教学,增强文化认同感与民族自豪感,同时培养学生的创新思维、实践能力与文化传播意识,契合高职复合型技术技能人才培养的要求。

从教学改革维度来看,二者融合推动高职音乐新质人才培养模式重构,助力职业教育数字化转型。数字叙事打破传统音乐教育“教师讲、学生听”的单一模式,构建线上线下融合、理论实践一体、教学创作为一体的新型教学体系,推动教学内容、教学方法、教学评价全方位改革,让高职音乐新质人才培养更具趣味性、互动性与实效性。推动音乐教育与数字技术深度融合,顺应职业教育数字化发展趋势。

三、路径分析

(一)打造数字叙事型非遗音乐资源资源库

整合区域内非遗音乐资源,联合非遗传承人、数字技术团队、音乐教师,共同开发数字化教学资源。将非遗音乐的历史渊源、民俗背景、演唱演奏技法、经典曲目等内容,通过数字叙事制作成系列微课、沉浸式动画、VR体验课程、互动故事绘本等资源,构建集文本、音频、视频、虚拟场景于一体的教学资源库。同时,鼓励师生基于非遗音乐元素进行数字化创作,开发原创短视频、音乐短剧等,丰富资源内容,实现非遗音乐资源的活态转化与动态更新。

(二)构建“沉浸式体验-互动式教学-创新性实践”的三维教学过程

依托数字叙事技术,变革传统课堂教学形态,课前通过数字叙事资源让学生自主预习,了解非遗音乐文化背景;课中运用VR/AR技术打造沉浸式教学场景,还原非遗音乐演绎现场,采用小组讨论、情景模拟、互动赏析等方式,引导学生深度感知音乐内涵。课后布置实践创作任务,让学生运用数字工具对非遗音乐进行改编、二次创作,或开展非遗音乐数字传播实践,将音乐教育学习从课堂延伸到课外,强化学生实践能力与创新意识。

(三)培育复合型音乐师资队伍

搭建师资培养平台,开展专项培训,一方面组织音乐教师学习非遗音乐文化知识,深入了解非遗活态传承要求,提升文化素养;另一方面开展数字叙事技术、多媒体制作、虚拟场景设计等技能培训,提升教师数字化教学能力。同时,聘请非遗传承人担任校外兼职教师开展教学、科研与实践活动,实现文化传承与教学技能的优势互补,打造既懂非遗文化、又精数字技术的复合型师资队伍。

(四)建立多元化教学评价体系

打破传统以笔试、赏析报告为主的单一评价模式,构建过程性评价与终结性评价相结合、教师评价与学生互评、社会评价相结合的多元化评价体系。过程性评价关注学生课堂互动、自主学习、实践创作表现;终结性评价侧重学生对非遗音乐的理解、审美能力提升与文化传承意识培养;同时将学生数字作品传播效果、非遗文化实践成果纳入评价范畴,全面衡量学生音乐素养与非遗音乐传承能力。

四、结语

非遗音乐活态传承是中华优秀传统文化传承发展的重要任务,高职音乐新质人才培养是职业教育落实立德树人根本任务的关键环节,数字叙事则为二者深度融合提供了有效突破口。当前非遗音乐融入高职音乐新质人才培养仍面临传承静态化、技术融合浅层化、教学模式陈旧等困境,而数字叙事赋能二者融合,兼具文化传承、音乐新质人才培养与教学改革三重价值。通过打造数字叙事教学资源、重构教学过程、培育复合型师资、完善评价体系,可实现高职音乐新质人才培养模式的全方位重构,让非遗音乐在数字时代实现活态传承,同时提升高职音乐新质人才培养育人实效,培养兼具审美素养、文化自信与创新能力的高素质人才。

参考文献:

[1]周东恩.新形势下高职学前教育专业音乐课程的改革探究[J].中国职业技术教育,2015,(20):94-96.

 [2]刘子昊.数字叙事视角下音乐综艺节目创新模式探析——以《歌手2025》为例[J].文学艺术周刊,2025,(13):87-89.

李佳儒

大连职业技术学院

基金项目:本文系大连市教育科学“十四五”规划2023年度专项课题“普通高中音乐特长生培养方式研究”(课题批准号:GZTS202327)研究成果。